Kur ekspozita “Remembering” e Arpita Singh u hap këtë javë në Galerinë Serpentine në Londër, pavarësisht se ajo është një nga artistet më të njohura të Indisë, ishte hera e parë që vepra e saj u ekspozua në një institucion jashtë vendit të saj të lindjes gjatë karrierës së saj gjashtëdhjetëvjeçare. Kjo ishte gjithashtu hera e parë që Galeria Serpentine i dha një artisti jug-aziatik mundësinë të ekspozojë në galeritë e saj kryesore. Megjithatë, Singh, e cila kalon shumicën e kohës së saj në studio në Delhi, është e rezervuar në reagimin e saj. “Serpentine është një galeri e njohur, kështu që është një nder për mua,” është ajo që ajo thotë.

Në moshën 87-vjeçare, Singh është e kujdesshme të mos i japë kohë çdo gjëje që mund ta largojë atë nga piktura e saj – dhe kjo përfshin edhe këtë intervistë. Pikturat e saj të gjalla, të pavarura, me figura, motive dhe tekst të strukturuar shpesh nga kufij të ngushtë të mbushur me stoli, i kanë bërë asaj një ndjekës të përkushtuar. Në një pjesë epike të ngjashme me Mappa Mundi, My Lollipop City: Gemini Rising, kavanoza e perspektivës dhe peshore ndryshojnë në një mënyrë që kujton me hare pikturat rrotulluese të tregimit dhe miniaturat e detajuara të bollshme.

Këto piktura të spërkatura dhe të papajtueshme janë gjithashtu të grumbulluara me ndikime nga modernistët evropianë që Singh hasi gjatë studimeve të saj të artit të bukur në Politeknikën e Delhi në fund të viteve 1950 nën legjendat moderniste Biren De dhe Sailoz Mookherjea. “Në vitin e tretë, profesori ynë na çoi në bibliotekë dhe na prezantoi me artin perëndimor,” kujton Singh. “Më bëri shumë përshtypje Der Blaue Reiter dhe Kandinsky. Më shumë se artistët francezë.”

Në atë kohë, arti ndërkombëtar mund të shihej vetëm në riprodhimet e shtypura. India ishte një vend i pavarur kohët e fundit dhe megjithëse Nehru, atëherë kryeministër, sapo kishte hapur Galerinë Kombëtare të Artit Modern në Delhi, ajo nuk ishte – dhe nuk është sot – një hapësirë ​​për shfaqje turne nga perëndimi. Por ajo pak që pa Singh ia thelloi kureshtjen dhe ajo vazhdoi të lexonte shkrimet e atyre artistëve. Ajo veçon Paul Klee si të preferuarin e saj.

Dyzet e tetë vjet pasi përvetësoi produktin e tij të shkruar, ajo më në fund qëndroi ballë për ballë me pikturat e tij origjinale gjatë një udhëtimi në Zvicër. Përvoja ishte zbuluese. Singh më thotë se donte të thoshte: “Mjeshtër, unë jam kthyer tek ju”. Ndikimet e Klee janë veçanërisht të dukshme në një nga bojërat më të hershme të akuarelit të Singh-ut, një lara-lara me forma ngjyrash të pikturuara lehtë që hap shfaqjen e saj Serpentine. Për shumë, kjo do të jetë jashtëzakonisht në kundërshtim me imazhet figurative që e kanë bërë atë një nga artistet femra më të vlerësuara të Indisë. Stili i Singh u luhat pas shkollës së artit, kur ajo ishte gjithashtu një konsulente në Qendrën e Shërbimit të Weavers, një kooperativë qeveritare e ngarkuar me ruajtjen dhe promovimin e traditave të tekstilit të Indisë. Dikush mund ta shohë atë duke testuar stile të ndryshme në skena të paqëndrueshme, ku pafytyrësia si Chagall kryqëzohet me ekscentricitetin surrealist.